Деведесете су биле посебно важно време за америчку кинематографију. Познати филмски ствараоци попут Стивена Спилберга, браће Коен и Џејмса Камерона снимили су неке од најупечатљивијих филмова у својој каријери, а нови аутори попут Веса Андерсона, П.Т. Андерсон и Квентин Тарантино експлодирали су на сцену и редефинисали начин на који гледамо филм. Драматичне промене у технологији омогућиле су потпуно нову димензију специјалних ефеката, а крај хладног рата нас је изазвао да размишљамо о двадесетом веку са мање похвалним тоном у нашим филмовима.
Да бисмо утврдили шта је чинило најбоље филмове 1990-их, задужили смо десетак наших писаца да оснују универзум од педесет филмова, а затим да гласају за те филмове како би извукли првих двадесет. Гласови су били пондерисани, са знатно више поена додељено високо рангираним него ниже рангираним, што је осигурало да чак и они који су ван ранга које је неколицина од нас сматрало бриљантним имају прилику да се пробију на листи. Нека изненађења су нашла на нашој листи ( Шта је са Бобом , Терминатор 2 ) док неки огромни филмови нису успели ( Титаник , Шиндлерова листа ).
Да ли се ваша листа поклапа са нашом? Кликните да бисте сазнали! Ево ТВМаплехорста 20 најбољих филмова 1990-их.
20. Шта је са Бобом (1991)
Када Боб (Бил Мареј), психијатријски пацијент са гомилом фобија, дође на састанак са једљивим и егоистичним др Леом Марвином (Ричард Драјфус), ниједан од њих није замишљао колико ће им се животи променити. Бобово добродушно ухођење наводи га да прати др Марвина до куће за одмор у Њу Хемпширу, где осваја срца Марвинове породице док уништава ум доброг доктора на урнебесан начин. Иако није био тако узвишен као неки други филмови тог времена, можда је означио крај Билла Мурраиа у стилу 'Сатурдаи Нигхт Ливе' пре него што су га режисери попут Веса Андерсона, Софије Кополе и Џима Џармуша поново осмислили као 'озбиљног' глумца.
Ова глупа комедија оставила је иза себе ме ме ја 1980-е и режисера Френка Оза ( Тхе Дарк Цристал ) успео је да изведе тренутке који загревају срце, а да не подлегну сахаринским клишеима Халлмарк канала. Са одличним споредним наступима Џули Хагерти ( Авион! ), Чарли Корсмо ( Хоок ), и Кетрин Ербе ( Оз ), Шта је са Бобом покреће ствари са комедијом која је издржала тест времена и долази као можда најизненађујући унос на нашој листи.
19. Русхморе (1998)
Билл Мурраи је поново на нашој листи са Весом Андерсоном ( Хотел Гранд Будапест ) други филм Русхморе . Ова необична комедија показала се као плодно тло за дефинисање савремене независне кинематографије и њено довођење у први план филмске индустрије, освојивши награде Индепендент Спирит за најбољу режију (Андерсон) и најбољег споредног глумца (Мареј), као и номинацију за Златни глобус за Мареја у иста категорија.
Русхморе удружује чудног тинејџера Џејсона Шварцмана Макса Фишера са Марејевим индустријалцем Херманом Блумом у необичном пријатељству - иу такмичењу за љубав учитељице Розмари Крос (Оливија Вилијамс). Косценариста филма је Овен Вилсон ( Зооландер ) и хитови о бројним кључним темама које се често виђају у филмовима Веса Андерсона: очинска љубав између старијег мушкарца и млађег штићеника (и тешкоћа која је својствена овим односима), аутсајдери у друштву у позицијама обожавања и носталгија за неким временом који никада није сасвим постојао.
18 . Уобичајени сумњивци (деветнаест деведесет пет)
Редитељ Брајан Сингер ( Кс-Мен: Апоцалипсе ) катапултирао Кевина Спејсија ( Кућа карата ) у суперзвезду када је поставио карактерног глумца и главног играча у овој криминалистичкој драми у којој ништа није онако како изгледа. Овај лудак, испричан у серији флешбекова које је испричао Спејсијев Роџер Вербал Кинт, прича причу о легендарном криминалцу Кејзеру Созеу и оставио је публику да се месецима расправља око хладњака за воду око трагова његовог драматичног преокрета који су стручно скривени у филму.
Уобичајени сумњивци био је можда најбоље изненађење које је завршило у деценији са склоношћу према њима. Као Фигхт Цлуб , Игра плакања или Шесто чуло , публика је колективно дахнула када се велико откриће деси и сви трагови који су требали да то учине очигледним откривају се у проклетој монтажи. Представа Кевина Спејсија донела му је Оскара за најбољу споредну мушку улогу, а име Кејзер Созе и даље постоји као скраћеница за мистериозног криминалног мозга са тајним идентитетом.
17. Форрест Гумп (1994)
Редитељ Роберт Земецкис је темпирао своју адаптацију романа Винстона Грума из 1986 Форрест Гумп савршено. Године 1994. свет се мењао брже него икада раније. Гвоздена завеса је пала, а Русија, наш полувековни непријатељ, изненада је постала наш савезник. Стајали смо сами као светска суперсила, са неописивим могућностима величине и мрачним шапутањима о опасностима које вребају у вестима. Кућни интернет је постајао све доступнији, а са тогодишњим завршетком тунела између Енглеске и Француске и Зимских олимпијских игара у Лилехамеру, свет је изгледао повезанији него икада. Али југословенски рат је довео до отворених борби између хришћана и муслимана, и иако није довео до свеопштег рата, Ирак је нагомилао трупе на кувајтској граници, а Сједињене Државе су распоредиле трупе у Кувајт. Било је то узбудљиво и помало застрашујуће време бити жив.
Уђите спори, наивни Форрест Гумп. Ова нежна глупост дала је камен темељац једноставнијим временима, а његов поновљени и случајни утицај на мање од једноставне догађаје пружио је духовито и сигурно објашњење за тешкоће са којима се свет суочавао између бурних шездесетих и епидемије сиде осамдесетих. Представа Тома Хенкса као симпатичне бебе у шуми која се креће кроз рат, политику, љубав и трагедију пружила је само носталгични ваздух који је свет у флуктуацији потребан да удише и уздигао га до бона фиде статуса А-листе пошто је постигао свој други узастопни најбољи Оскара за глумца.
16 . Боогие Нигхтс (1997)
Следећи на нашој листи је потпуна супротност Форрест Гумп . Пол Томас Андерсон ( Магнолија ) одувао је наш колективни ум својом ансамбл драмом пратећи живот порно звезде у настајању и пропадање порно империје. Уз бриљантне наступе Марка Вахлберга ( Вахлбургерс ), Хедер Грејем ( Из пакла ), Дон Чидл ( Тхе Авенгерс: Аге оф Ултрон ), Џулијана Мур ( Велики Лебовски ), Џон Ц. Рајли ( Полубраћа ), Вилијам Х. Мејси ( Фарго ), Филип Симор Хофман ( Игре глади: Сојка ругалица ), и Берт Рејнолдс ( Стриптиз ), овај суморни филм скинуо је носталгију за ранијим добом и изнео сав шљунак и бол који су бубрили испод површине диско ере.
У то време, филм је постао познат по веома великој протетици коју је Марк Волберг морао да носи да би оправдао своју... кондицију... за свој рад у порно индустрији. Оно што остаје, међутим, јесте неоспоран успех који је Андерсон имао у извлачењу најбољих улога из своје екипе. Можда ниједан глумац у овом филму није заменио њихов наступ Боогие Нигхтс — осим ако није било у Магнолија , Господар , или Биће крви , а све је такође написао и режирао Андерсон.
петнаест. Терминатор 2: Судњи дан (1991)
Још један унос изненађења на нашој листи, Терминатор 2 : Судњи дан слеће овде колико због своје технолошке снаге, тако и због свог глумачког, режијског или списатељског рада. У овом наставку 1984 Терминатор , Џејмс Камерон поново разматра свој данашњи покушај да спречи будућу дистопију коју контролише робот. Арнолд Шварценегер понавља своју улогу у каријери киборга Терминатора, враћеног из будућности. У првом филму, његова улога је била да убије младог Џона Конора, чиме је спречио будући отпор власти Скинет робота над људима.
У овом другом делу, Роберт Патрик ( Досије Кс ) игра Т-1000, Терминатора следеће генерације који је послао Скајнет да заврши мисију коју стари Терминатор није успео да оствари у првом филму. Оригинални Терминатор је кооптиран овим отпором и враћен је да заштити младог Џона Конора. Док нови Т-1000 има могућност да мења свој изглед по вољи — а специјални ефекти који су коришћени за трансформацију лика били су далеко испред свог времена 1991. године — показало се да оригинални Киборг није тако лако уништити. Овај филм је посебно значајан по томе што је дебитовао са неколико злогласних филмских фраза, укључујући Хаста ла виста, баби!
14. Матрица (1999)
Наши бирачи су задржали научнофантастичну љубав на 14. месту на нашој листи, мрачном дистопијском класику Ваховског Матрица . До 1999. године, кућни интернет је у потпуности стао, и чинило се да је готово свакога барем једном дневно поздравио весели глас који је најављивао да имате пошту са њиховог АОЛ почетног екрана. Дот цом бум је био у пуном замаху, а новина да имате цео свет на дохват руке подстакла је велику дозу креативности, а не малу количину слабости.
Матрица укључени директно у ову болест, бирајући наше најгоре страхове да је све око нас илузија. Слично као Звездане стазе: Следећа генерација 'с Борг или Скинет оф тхе Терминатор франшиза, Матрица истражује свет у коме је технологија стекла осећај и поробила човечанство, овог пута као извор енергије. Међутим, уместо да ратују против људи, нашим сајбер господарима је било лакше да нас преваре да доживимо масовну илузију - да живимо животом који се практично није разликовао од стварности. Киану Ривс игра најбоље што може, а Хуго Вивинг персонификује претњу као живи антивирусни програм. Са специјалним ефектима који су подигли целу филмску индустрију, Матрица живи као део колективне свести.
13. Добар Вилл Хунтинг (1997)
Наша листа скреће лево од научне фантастике ка Јужном Бостону за наш следећи улазак, 1997. Добар Вилл Хунтинг . Написао и глумио тада непознати дуо Мет Дамон ( Јасон Боурне ) и Бен Афлек ( Батман В Суперман: Зора правде ), филм додаје нови живот старој причи о особи из радничке класе која открива свој скривени геније и бежи од замки свог потлаченог живота уз помоћ захтевног професора (Стелан Скарсгард) и неконвенционалног терапеута (Робин Вилијамс).
Иако је прича помало банална, очаравајуће представе Робина Вилијамса као терапеута и оца и Мини Дривер као јужњачке девојке Мета Дејмона дају аутентичност филму. Вилијамс је освојио Оскара за најбољу споредну мушку улогу, а Афлек и Дејмон су поделили још једног за најбољи оригинални сценарио, а филм је чврсто утврдио покојног Вилијамса као снажног глумца, а не само као маничног кловна који је постао познат.
12. Краљ лавова (1994)
У овом класичном Дизнијевом филму, зли брат краља врши краљевоубиство, одлаже кривицу и преузима трон. У међувремену, законити наследник, након што је био далеко од краљевства, враћа се да исправи ствари. Било би вам опроштено што мислите о чему говоримо Волт Дизни ' с Хамлет , али, у ствари, бард јесте обезбедио обилан изворни материјал за Краљ лавова .
Овај филм, који је освојио Оскаре за најбољу оригиналну музику Ханса Цимера и најбољу оригиналну песму Елтона Џона Цан Иоу Феел Тхе Лове Тонигхт, забележио је незаборавне наступе Нејтана Лејна ( Тхе Бирдцаге ), Џереми Ајронс ( Бетмен против Супермена ), и Метју Бродерик ( Слободан дан Фериса Буеллера ). Његов аутентичан приказ губитка и издаје, ублажен упечатљивим мелодијама, тренуцима који се смеју на сав глас и много срећнијим крајем од Шекспировог данског принца, донео је Краљ лавова један од наших најомиљенијих филмова.
Једанаест. Шавшанково искупљење (1994)
У још једном уносу из 1994. Шавшанково искупљење је емотивна адаптација новеле Стивена Кинга Рита Хејворт и искупљење из Шошенка . Покренут инспиративним представама Моргана Фримана и Тима Робинса, филм прати везу између два осуђеника која се развија деценијама у затвору у Мејну.
Иако никада није био финансијски моћан, филм су хвалили критичари. Добио је седам номинација за Оскара, укључујући најбољи филм и најбољи адаптирани сценарио, као и две номинације на инаугурационим наградама Цеха филмских глумаца. Тема филма о проналажењу достојанства и вредности упркос томе што живи у неодрживој ситуацији одјекнула је код публике у деценијама од објављивања, и често се наводи као један од најбољих филмова свих времена.
10. америчка лепота (1999)
У филму који је можда најприкладније насловљен на нашој листи, победник за најбољи филм америчка лепота је дубоко узнемирујући, али подједнако леп филм. Ова лепота визуелно је дефинисана упечатљивим кадровима који зачињу филм: зелено лишће у заградама улице у предграђу, пластична кеса која плеше на ветру, латице руже које прекривају тело голе тинејџерке (Мена Сувари) на црвеним чаршавима. Испод ове лепоте је, међутим, метеж; бурни животи дефинисани неуспешном љубављу и променљивим временима. Режисер Сем Мендес ( Авет ) је добио признање за најбољег редитеља за свој труд.
Кевин Спејси ( Кућа карата ) и Анет Бенинг ( Разгледнице са ивице ) сваки је освојио Оскара за најбољег глумца за своје наступе, а предводе трупу дивних глумаца као средовечни пар који се разљубљује. Међутим, то је Крис Купер ( Адаптација .) који краде емисију по нашем мишљењу. Његов наступ као упорно конзервативан, увредљив војни отац који није у стању да се прилагоди својим сумњама о геј сину и сопственој затвореној хомосексуалности и даље траје скоро двадесет година након изласка филма.
9. Унфоргивен (1992)
1992. Клинт Иствуд ( Прљави Хари ) и Морган Фриман ( Лондон је пао ) избавила је вестерн жанр од немилости у којој је боравио скоро две деценије. Унфоргивен избегава стереотип о прошлим добрим каубојима наспрам лоших Индијанаца и улази у реалистичнији свет граничне правде и замагљених линија између исправног и погрешног.
Иствуд глуми пензионисаног и реформисаног револвераша који се одрекао живота у греху и насиљу када се оженио својом покојном женом. Он није баш неки фармер, и када млади пиштољ дође да га замоли за помоћ у прикупљању награде од неких проститутки које су каубоји осакатили и којима је трансцендентни Џин Хекман који глуми локалног шерифа ускратио правду, он одлучује да прихвати последњи посао. Посебно нијансирана представа донела је четири Оскара, укључујући најбољи филм, најбољу режију (Иствуд) и најбољег споредног глумца (Хекмен) у својих осам номинација.
8. Прича о играчкама (деветнаест деведесет пет)
Изузетно ретко, филм је толико јединствен да потпуно мења начин на који се филмови праве за деценије које долазе. 1995 Прича о играчкама је такав филм. Први потпуно компјутерски анимирани играни филм, Прича о играчкама дошао да постави сцену за то како публика данас гледа анимиране филмове, лансирајући Пикар до огромног успеха и на крају убијајући ручно анимиране филмове на којима су Дизни и други студији живели седамдесет година.
Као што воле технологију и филмови са светлим причама Ратови звезда Епизода И: Фантомска претња илустровани, међутим, импресивни ефекти и ЦГИ нису довољни да се направи одличан филм. Публика захтева филм који има срце, који говори о нечему у њиховом животу и пружа ново сочиво са којим ће га гледати. Прича о играчкама пружа прозор у одрастање, и волели су га родитељи колико и њихова деца.
7. Спашавање војника Риана (1998)
Том Хенкс се трећи пут појављује на нашој листи са ремек-делом Стивена Спилберга из Другог светског рата Спашавање војника Риана . Баш као Прича о играчкама редефинисао начин на који се анимирани филмови праве, Спашавање војника Риана оставио неизбрисив траг у ратним филмовима. Кинематографија је публику увела директно у борбу, са ручним камерама које пружају поглед из првог лица у невероватно графичку акцију. Филм је такође на величанствен начин искористио технологију сурроунд звука, са експлозијама и пуцњавом која се наизглед дешавала свуда око публике.
Док Спашавање војника Риана некако је изгубио Оскара за најбољи филм због ром-кома педантног периода Заљубљени Шекспир , није недостајало признања. Од Оскара за најбољу режију за Спилберга до Златних глобуса за најбољи филм и најбољу режију, до низа победа и номинација у кинематографији, глуми за Тома Хенкса и музици (партитура Џона Вилијамса је можда његово најбоље дело), Спашавање војника Риана је заслужио своје место не само у највећим ратним филмовима, већ и у највећим филмовима 1990-их.
6. Фигхт Цлуб (1999)
Фигхт Цлуб је за многе филм који је Бреда Пита и Едварда Нортона етаблирао као озбиљне глумце. Режисер Дејвид Финчер је тако вешто разложио ликове и драму да би врло мало оних који нису прочитали роман Чака Палахњука на основу којег је филм заснован знало да је Нортонов наратор био неименован до краја филма.
Финчерова мрачна и хаотична визија била је узнемирујућа за критичаре, а филм је по објављивању добио веома помешане критике. Роџер Еберт је тврдио да га многи воле, али ја не. Међутим, похвалио је и неоспорну вештину са којом је филм снимљен. Многи критичари су напали филозофију радње, упоређујући је са А Цлоцкворк Оранге и забринутост због понашања имитатора. Седамнаест година касније, међутим, Финчерова визија лудила које вреба у радном дрону показала се бриљантном и утицајном, додајући своју тамну боју и утицај филмовима као што је Кристофер Нолан Црни витез трилогија.
5. Ресервоир Догс (1992)
Дебитантски играни филм Квентина Тарантина био је испред свог времена. Тешко је тврдити да је било који режисер имао већи утицај у култури или на филмску индустрију 1990-их од Тарантина. Поред својих осам дугометражних филмова, током година је размишљао о раду на великим франшизама, укључујући Џејмса Бонда, и чак је желео да режира филм о Луку Кејџу. Иако то можда више није у плану, ко не би желео да види епизоду предстојећег Луке Цаге Нетфликс серија — или чак читава сезона — коју је написао и режирао Тарантино?
Док Ресервоир Догс је очигледно био рани Тарантино, већ је утврђивао своје потписе. Од његовог ансамбла у којем се појављују Стеве Бусцеми, Мицхаел Мадсен, Харвеи Кеител и Тим Ротх до његових паметних дијалога и ретро соундтрацка, филм је старински Тарантино. Међутим, можда ништа не дефинише пројекат Квентина Тарантина као насиље и Ресервоир Догс не разочара. Међутим, док филм задржава осетити интензивног насиља, врло мало се заправо дешава на екрану. Од службеника Марвина Неша који је изгубио слух до коначног исхода филма, публици је препуштено да састави шта се догодило уместо да то види у реалном времену.
4 . Јурассиц Парк (1993)
Како је компјутерска технологија експлодирала 1990-их, тако су расле и друге науке. Са тада врло скорашњом способношћу да идентификујемо и реплицирамо ДНК на индивидуалном нивоу, наша колективна машта је била преплављена могућностима. Од клонирања људи до злих близанаца и мрачних организација које одржавају тајне владине базе података, ДНК технологија је била наука о параноичним раним деведесетим.
Стивен Спилберг, који је радио на роману и сценарију покојног Мајкла Крајтона, био је управо човек који је искористио овај новооткривени ентузијазам и страх. Са напретком компјутерске графике, више нису биле потребне стоп-мотион анимације и ручно цртане анимације које су ограничавале раније филмове о диносаурусима. Јурассиц Парк је било узбудљиво искуство у позоришту, са диносаурусима који су изгледали тако стварно да је публика остала да се пита да ли их је Спилберг заиста клонирао. Док ЦГИ изгледа мало по данашњим стандардима, чудо, авантура и искуство гледања овог филма и даље су истинити.
3. Пулп Фицтион (1994)
Можда не постоји филм који је темељније повезан са филмовима из 1990-их Пулп Фицтион . Глумачка екипа ансамбла је сјајна, филм је спасио каријеру Џона Траволте, направио звезду Семјуела Л. Џексона и приказао врло мрачни подрум залагаонице.
за разлику од Ресервоир Догс , Пулп Фицтион није се суздржавао у приказивању интензивног насиља на екрану, што је одушевило публику, а друштвене критичаре уздрмало. Тарантино није бежао од решавања расних питања, укључујући коришћење скоро никад изговорене речи на н. У њему је живописно приказана употреба дроге, а Ума Тхурман је захтевала ињекцију у срце од успаниченог Ерица Столтза. И од тада нема филма Деливеранце је на овакав начин приказао силовање. Увек контроверзан, Тарантино је био и осуђиван и хваљен од стране критичара. Његови филмови су, међутим, били вишегодишњи фаворити, и он се сада сматра једним од најбољих филмских стваралаца свих времена.
2. Фарго (деветнаест деведесет шест)
Џоел и Итан Коен снимили су четири филма заједно током 1990-их, и искрено, било који од тих филмова могао би бити на листи. Од бриљантног преокрета Џона Туртура Бартон Финк , узвишеном млитаву Џефа Бриџиса као Тхе Дуде ин Велики Лебовски , браћа Коен су заједно снимили неке фантастичне филмове у овој деценији. Али ништа од овога није на врху комедије, драме и аутентичности из 1996. године Фарго .
Вилијам Х. Мејси приказује перформансе своје каријере као неуобичајени продавац аутомобила, преваривши свој салон у превари са кредитима. Када се заврши посао и Мејсијевом Џерију Лундгарду је јако потребан новац, он унајмљује криминалце да киднапују и откупе његову жену у нади да ће убедити свог богатог свекра да плати. Док се криминалци возе у град да би обавили посао, полицајац их зауставља, а он и пар сведока бивају убијени. Френсис Мекдорманд, у наступу за најбољу глумицу као шеф локалне полиције Марџ Гундерсон, истражује злочине и води је до Лундегаардовог заступства, где под притиском Лундгард осећа да му измиче стисак на ситуацију.
Наизмјенце урнебесно, срцепарајуће и застрашујуће, Фарго поиграва се са страховима аутсајдера у малом граду у Америци — и подстакао је страх од секача дрва који и данас траје.
1 . Добри момци (1990)
Највећи филм деценије био је и један од његових првих. Мафијашко ремек-дело Мартина Скорсезеа Добри момци , заснован на нефикционалној крими књизи из 1986 Паметњаковић Николаса Пилегија, бележи успон и пад Хенрија Хила (Реј Лиота) у породици организованог криминала током три деценије.
Филм је суштински Скорсезе, извлачи све што је битно из његове изузетно талентоване глумачке екипе и баца то на екран на бруталан, неумољив начин. Са монтажом убиства док Хенри Хил убија свој пут уз мафијашке лествице, филм посебно блиста када је на екрану Џо Пеши (који је добио Оскара за најбољу споредну мушку улогу за своју невољу), али Роберт Де Ниро ( Кум ИИ део) , Лиотта, Пол Сорвино ( Никсон ), и Лорраине Браццо ( Сопранови ) нестају у својим улогама и испуњавају екран реализмом који може бити без премца у мафијашким филмовима. Роџер Еберт је написао да никада није снимљен лепши филм о организованом криминалу, и слажемо се - барем не 90-их!