Писац, редитељ и продуцент М. Најт Шиамалан добио је невероватно лош глас, Његов метеорски успон од 1999. Шесто чуло неочекивано претворен у издужено и мучно слетање. Изгубио је креативну контролу из филмских студија и видео је скоро сталну поплаву критичких хвалоспева о својој каријери, укључујући наш сопствени .
Није као критичари немој имају било какву муницију да подрже своје нападе; Шјамаланова последња два позоришна изласка у редитељској фотељи, Тхе Ласт Аирбендер (2010) и После Земље (2013), биле су неублажене катастрофе, а друга половина његове филмографије, уопштено говорећи, није баш толико углађена или префињена као прва.
Али сваки филмски стваралац има право на лош улазак – или лош серије уноса, у случају већине – у његовој биографији, укључујући иначе поштованог Стивена Спилберга. И, баш као и Спилберг, нема разлога зашто 45-годишњи редитељ не може то да преокрене и поново се појави у царству квалитетног биоскопа. (У ствари, могло би се рећи да је то већ почело да се дешава, са резултатима недавне телевизијске мини серије Ваивард Пинес и са раним рецензијама за његов следећи филм, Посета , који се отвара данас.)
И, баш као и код већине људских подухвата (нарочито политике), постоји и мала ствар перцепције јавности која надмашује чињенице о питању. Време је да сада исправимо рекорд са нашим 9 разлога зашто је М. Најт Шјамалан велики филмски стваралац .
Он изазива сјајне представе од својих глумаца
Једна је ствар привући врхунске таленте – нешто што Шајамалан и данас успева да уради – али је друга ствар извући из њих динамичне, оригиналне и, што је најважније, свеже. Брус Вилис је имао једну од својих првих емоционално рањивих, неакционих звезда Шесто чуло , утирући пут за још много сличних улога током протекле деценије и по; Најт је открила – а затим драматично изазвала – Брајс Далас Хауард са њеном главном улогом у Село (2004); Мел Гибсон је показао перформанс који је био и потцењен и нежан Знакови (2002). Чак и блесави Марка Волберга, ах-схуцкс трче као Елиот Мур Тхе Хаппенинг (2008) је савршен за филм који треба да буде омаж хорор филмовима Б разреда из 70-их.
Име М. Најта Шајамалана можда је сада токсично и у Холивуду и у биоскопима, али лако је видети зашто глумце и даље привлачи рад са њим – он је доследно нудио делове који нису у уобичајеном опсегу већине талената са А листе .
Његови филмови имају сјајну атмосферу
Шјамаланови филмови, од Унбреакабле (2000) до Тхе Хаппенинг да, посебно, Село , једноставно испушта атмосферу, као да може да капне са екрана. Изузетно је тешко у данашњој популарној култури засићеној насиљем, на пример, да један једноставан убод ножа изазове колективно дахтање публике, или да фигура која једноставно хода екраном изазива дрхтавицу низ кичму гледаоца, али то је управо Шта Село и Знакови , односно, успео да уради – и све је то захваљујући чистој имерзивности коју филмови успевају да изграде.
Најт, у ствари, може бити један од најуспешнијих филмских стваралаца ове генерације у овом погледу, рангирајући се одмах са атмосфером Кристофера Нолана Мементо или Несаница (обоје објављено уз Схиамалан филмове, за све оне који играју заједно код куће).
И упркос неким одлучним грешкама у овом погледу са Аирбендер и После Земље , ова година изгледа као повратак у имерзивну форму, са Ваивард Пинес и Посета који су већ успели да привуку публику својим трејлерима.
невероватна кинематографија
Постоји разлог зашто се снимци из једног кадра (у којима се сцена одиграва без икаквих резова) ретко користе на великим или малим екранима: готово их је немогуће оркестрирати, захтевају глумачку екипу и сниматеља – заједно са свим повезаним реквизитима или специјални ефекти – да буду потпуно синхронизовани. Као такво, запањујуће је видети колико често Најт користи ово у својим (ранијим) филмовима; снимак шокираног Бруса Вилиса који је одјављен после Унбреакабле Несрећа на почетку воза док пацијент крвари у првом плану може узети филмску торту, али има доста друштва. (Заиста, ова сцена је само један од многих хуманизирајућих додира због којих се тај рани филм инспирисан стрипом издваја од тренутног броја адаптација високог спектакла.)
Међутим, Схиамаланово оштро филмско око иде даље од 'онеса'. Одрази у Шесто чуло квака на вратима, прелепи (и језиви) снимци дуваног дрвећа и траве у Догађај , уводна монтажа у Село – сви су уџбенички савршени примери Филмског стваралаштва 101, од композиције до осветљења.
одлична комбинација хумора и драме
Сценариста и режисер Џос Ведон је често хваљен због његове способности да истовремено управља драмом и комедијом, користећи једно да појача друго. Иако М. Нигхт Схиамалан не пије тако често као успешни Вхедон, он је способан да то ради једнако ефикасно. Сама премиса о Тхе Хаппенинг је безбрижно, насмејано окретање жанра хорора – који ништа не чини да одагна многе гризли моменте или страх који може да изазове изненадно појављивање човека који хода уназад.
И Знакови је препуна предивно смешних тренутака, почев од Мела Гибсона, преминулог велечасног, који чује импровизовано признање у апотеци до Хоакина Феникса који носи шешир од станиол (како би спречио ванземаљце да му читају мисли, наравно). Заиста, филм би се могао сматрати комедијом да није његове још ефикасније способности да створи напетост – прилично ретка и органска појава у машини за сечење колачића која је Холивуд.
Његови без наставака владају
Ова тачка је истовремено најважнији и најмање критично важан унос на овој листи. Иако је истина да је Холивуд достигао врхунац - или је то надир? – због своје неспремности да пушта оригиналне филмове, што доводи до буквално бесконачног низа франшиза, такође је тачно да је редитељево упорно одбијање да уговори случај секвелитиса више ствар личног убеђења него пример талента за снимање филмова. Ипак, треба похвалити Схиамаланову способност да се држи нових прича (чак и ако су те приче телевизијске адаптације или сценарио неког другог појединца).
Испоставило се да је и ова тачка можда и најкраће у нашој јектенији: једини изузетак од политике Ноћи без правила је Унбреакабле , који је првобитно започео живот као први чин много већег сценарија. Са редитељем и глумцима који су говорили о својој спремности да понове ту причу – и са премиум телевизија је сада снажан фактор у једначини – добијање наставка (или два) може бити вероватније него икада раније, чиме се завршава његов низ оригиналности.
оригиналност
Једно од највећих обележја мајстора приповедача, без обзира на његов медиј или жанр, јесте способност да пружи јединствен угао на добро утабаним наративним стазама. Овде се Схиамалан доследно истиче: Шесто чуло је један од најбољих филмова о духовима икада снимљених; Унбреакабле је један од највећих стрип филмова до сада; Тхе Хаппенинг је један од најинвентивнијих омажа до сада виђених – и сви су одлични захваљујући перспективи која је мало удаљена од центра, чинећи духа протагонистом, суперхерој изненађен што је у причи из стрипа, омаж је оригиналан обрт уместо про форма римејка .
Штавише, ова оригиналност се преноси на сваки од Најтових других аспеката филмског стваралаштва, помажући да се објасни његова беспрекорна кинематографија, способност да извуче значајне представе из глумачке екипе, и његов одлучан корак и дивно пријатни звучни записи (више о њима за тренутак ).
Његов осећај за ходање
Намерно, непопустљиво и прецизно су три речи које савршено описују ходање М. Најта Шјамалана. Одлучност напредовања његових прича, како на макро нивоу структуре у три чина, тако и на микро нивоу појединачних сцена, толико је захтевна да га ставља у исто поље са филмским ствараоцима попут Маморуа Ошиија и Стенлија Кјубрика (иако пада мало осим чистог сјаја ових филмских генија).
Требате неки доказ? Узмимо скоро у целини Унбреакабле , почевши од те уводне секвенце воза па све до климатске конфронтације између Дејвида Дана и Елајџа Прајса – тихи интензитет покреће ликове, покреће камеру, покреће различите тематске мотиве. Ритам његовог приповедања је тихо ефикасан, чак и када сами филмови нису (гледамо вас, Дама у води ).
Истина је рећи да је суптилност (у великој мери) мртва уметност у Холивуду, али Схиамалан доказује да је још увек жива и здрава, чак и ако је нестална.
озлоглашени обрти
Да, завршеци Нигхт’с твист постали су клише, али постоје три важне тачке које треба напоменути у вези са овим мемом поп културе.
Пре свега, употреба зона сумрака -ескуе врхунци су спојени; само три од Шјамаланових осам (главних) филмова су их приказала, што је њихов утицај у разговору у најбољем случају био превелик.
Друго, несразмерна пажња посвећена томе какав обрт! завршеци им не одузимају домишљатост или вештину израде; Шесто чуло и Унбреакабле , на пример, и даље садрже велике исплате које су драматично задовољавајуће. Па чак и ако Село Његови вишеструки обрти нису наративно најсигурнији, они су и даље концептуално занимљиви - не безначајан комплимент.
Коначно, као што је и сам Схиамалан више пута приметио у протеклих 16 година, његови филмови нису само двочасовни завршници – у његовим наративима има много више од џиновске надоградње на једну петоминутну секвенцу. Важно је то имати на уму када објективно процењујете заслуге – или недостатак – његовог приповедања.
оригиналне партитуре Џејмса Њутона Хауарда
Џејмс Њутн Хауард је дугогодишњи сарадник М. Најта Шајамалана, који је написао свих осам његових филмова, а композитор обично успева чак и када његов партнер у стварању филма то не чини (као што је случај са оба Аирбендер и После Земље ): његови звучни записи су често лирски, мелодични комади, подједнако звучно имерзивни као што су најбољи ноћни излети визуелно имерзивни. Нема бољег примера од Село , који има најбољу оцјену за било који Схиамалан филм; подједнако је нежна и напета, покретна и застрашујућа. Апсолутно је вредно преузимања.
Међутим, оно што чини тако конзистентан аспект Најтове филмографије вредним пажње јесте процес којим он успева да натера Хауарда да произведе своје најбоље дело: није необично да се овом последњем да сценарио чак и пре него што је продукција почела, што музичару омогућава додатно време за развој тема и лајтмотива који ће зачинити готов производ. Док се све каже и уради, музика је веома рафиниран елемент, који подиже готово дело за неколико редова величине.
Закључак
Прегледајући ову листу, лако је видети како се шачица слика М. Најта Шиамалана стално јавља: Шесто чуло , Унбреакабле , Знакови , Село и чак Тхе Хаппенинг . После Дама у води који се претворио у његов највећи неуспех, јасно је да су се Шјамалану догодила два развоја догађаја: обојици је било изузетно тешко да спроведе један од својих личних пројеката у продукцију у великом студију и изгубио је веру у своју способност да то уради на квалитетан начин.
Тада је прорадио његов инстинкт за преживљавање – има неколико ствари тежих од оживљавања каријере у Холивуду – и тада је на крају изашао из колосека, почевши да прихвата све пројекте који су му се појавили први пут током његовог боравка. као директор. Ако постоји јасна поука од обоје Тхе Ласт Аирбендер и После Земље , то је да Ноћ најбоље функционише када развија сопствени материјал и када верује својим инстинктима као приповедача, без обзира да ли им је већа популарна култура прилагођена или не.
Не слажете се са нашом проценом? Имате ли свој омиљени пример Схиамалановог талента? Обавезно звучите у коментарима испод.