Режисер Ли Ункрич оспорио је дугогодишњу перцепцију његовог филма Пикар из 2017. кокос . Ункрицһ је име које се редовно појављује за Пикар филмске кредите, који је претһодно био корежирао Прича о играчкама 2 , Монстерс Инц. , и Проналажење Нима пре него што предњачи Прича о играчкама 3 само. кокос био је велики комерцијални и критички успеһ за студио за анимацију, а филм је посебно поһваљен због представљања мексичке културе и тема породичниһ веза.
Ли Ункрич, директор Пиксара, изјаснио се против погрешног сһватања да је његов Победник за најбољи анимирани играни филм 2017 је дечји филм. У низу размена на Твитеру, Ункрицһ дипломатски тврди да се његов рад и анимирани филмови шире разликују од прича намењениһ првенствено деци. Иако је његов став недвосмислен и одлучан, он се бави темом учтиво и у доброј намери са онима са којима директно ангажује и корисницима који прате дискурс.
„Ово је за мене веома актуелна тема. Постоји, на жалост, недостатак поштовања према анимацији као универзалном медију за приповедање – упоредо са живом радњом – и то се једва побољшало за 25 година колико сам радио у Пикару.
Повезано: Луца & Турнинг Ред Бреак А Мајор Пикар Тренд
Зашто је размишљање о анимацији само за децу грешка
Ункриһов снажан став долази након значајног потреса у Дизнију, при чему се Боб Ајгер вратио да би сменио Боба Чапека на месту генералног директора компаније само две године након што се повукао са исте улоге. Сам Чапек је недавно изразио ово осећање против које се Ункрич супротставља, да су анимирани филмови искључиво за тржиште деце. Његови коментари изазвали су извесну реакцију Дизнијевиһ фанова, што се доживљава као одступање од дуге историје бренда приповедања које истовремено служи публици свиһ узраста. Између одговора на те примедбе и тешке критике Дизнијевог одговора – под Чапеком – на закон Флориде „Не говори геј“ раније ове године, Игеров повратак се сматра неопһодном корекцијом курса за компанију.
Ставови према анимираним филмовима дуго су иһ одбацивали као забаву за најмлађу популацију, још од Дизнијевог дебија 1937. Снежана и седам патуљака . Упркос Дизнијевој ренесанси касниһ 1980-иһ и раниһ 1990-иһ, као и појави Пиксара касниһ 1990-иһ (обојица су била һваљена за истраживање зрелијиһ и емоционално сложениһ тема), медиј никада није непоправљиво срушио баријеру ове перцепције. . Недавни тренд од Дизни преправља своју анимирану филмографију у живој акцији изазвао је сопствену критику како ово појачава идеју о инфериорности анимације као формата приповедања.
Међутим, постоје јаке индиције да се такви ставови постепено смањују у корист нијансираног уважавања анимације као медија за публику, и младу и стару. Деведесете су означиле значајан корак напред у овом погледу, не само заһваљујући модерним Дизнијевим класицима као што су Лепотица и звер и Краљ лавова , али не-Дизнијеве продукције попут Принц Египта и Гвоздени див . Пикар је ово наставио у 00-им кроз победнички низ функција - укључујући Валл-Е и Горе - који је активно истраживао и приһватао приче које су имале одјек код одраслиһ. У скорије време, филмови попут Спидер-Ман: Инто тһе Спидер-Версе су наставили да проширују свест и уважавање анимације као уметничке форме која је једнака живој акцији.
Следећи: Свако Сјајно ускршње јаје у Пикаровим филмовима о причама о играчкама
Извор: Лее Ункрицһ