Том Цруисе је деценијама био једна од највећих светских филмских звезда, али како се његови филмови слажу један против другог? Ево сваког, рангираног.
Том Цруисе је једна од највећих филмских звезда на планети, али како се његови филмови рангирају од најгорих до најбољих? У садашње доба славних и Холивуда, могло би се тврдити да истинске филмске звезде са А-листе заправо више не постоје. Са високобуџетним студијским шаторима које више дефинишу њихова интелектуална својина него глумци у њима, у филмској индустрији је врло мало личности које могу од филма направити велики хит само на основу свог имена. Већина запажених имена из последњих неколико деценија или су приметили да њихова благајна опада, попут Вилла Смитха, или су одлучили да се одмакну од хитова у корист индие дела вођеног ликовима, као што је случај са Брадом Питом. Значајан изузетак од овог новог начина живота у Холивуду је Том Цруисе.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом прегледу.
Тхомас Цруисе Мапотхер ИВ је неоспорна мегазвезда. Током скоро 40 година, глумац је ојачао свој статус не само као једног од најпознатијих људи на планети, већ и као трајна комерцијална и критична сила, какве Холивуд више не производи. Започео је у битним деловима и ансамблима, али је брзо лансиран у горњи ниво славе низом главних хитова који су му привукли признања и рекордну моћ на благајнама. Током деведесетих био је крајње недодирљив, глумац чије је име могло да гарантује велику зараду и страсну пажњу публике широм света. Иако се установио као растућа хит хитерска снага, ипак је покупио не мање од три номинације за Оскара. Све то и он је био половина моћног пара склоног таблоидима захваљујући његовом браку са Ницоле Кидман.
Средином 2000-их, Цруисеова репутација попримила је поприличан пораз. Постао је све гласнији о својој посвећености дубоко контроверзној сајентолошкој цркви, ометао је психијатрију и глумицу Брооке Схиелдс због употребе антидепресива у интервјуима, а његова неугодна јавна показивања наклоности према новој супрузи Катие Холмес пружила су медијима пуно хране за ругање. Одједном, Цруисеа доживљавају чудним, необичном славном особом која није у контакту са масама, и постао је познатији по скоку на Опрахин кауч од његових филмских улога. Иако Цруисе никада неће повратити блиставу репутацију коју је имао у најбољим годинама, публика га је више прихватила док се нагиње даље у своју личност на екрану као готово непобедива сила. Иако се знатно одмакнуо од оних престижних улога које су га учиниле миљеником критичара, његов фокус на акционе наслове вишег од високог концепта у којима изводи своје вратоломије држао га је у очима јавности и освојио нову легију обожавалаца . У 58. години, Цруисе се преуредио у најсмелију акциону звезду у тој ери. Ево сваког рангираног филма Тома Цруисеа.
42. Мумија
Мрачни универзум остаје један од урнебесно погрешно вођених експеримената из 2010. године. Универсал-ов покушај да поново покрене своју култну чудовишну франшизу док се проширени универзум у Марвеловом стилу срушио и изгорео са својим првим филмом, Мумија . Филм је покушао да споји кашасту акцију-хорор са већ познатим моделом Тома Цруисеа, драматичних вратоломија и пуно трчања. Крајњи резултат био је крајње збуњујући филм који би ненамерно био смешан да није тако надувен и досадан. Суморна сива палета боја у комбинацији са изведеним сплеткама и исцрпљујућим покушајем успостављања вишефилмске франшизе до које нико није марио смешно је скупа глупост за коју се чинило да нико није била добра идеја. Цруисе је такође лош јер је непристојан човек и филм се распада на комаде када покушава да се савије како би одговарао његовој личности. Мумија није имао посла да буде филм Тома Цруисеа на више начина и потонуо је снове Универзалиног проширеног свемира.
41. Лавови за јагње
Много пре него што је ико икада видео 2007. годину Лионс фор Ламбс , филм је проглашен добитником Оскара. Како и не би било када је глумио Цруисеа заједно са Мерил Стрееп и Робертом Редфордом, од којих је последњи такође седео у режисерској столици? Изгледао је као важан филм, узбуркана политичка драма о бескорисности америчког рата на Блиском Истоку. Уместо тога, публика је имала превише причљив разред грађанства који је рекао много, али ништа суштинско. Грађена више као представа него као филм, Лионс фор Ламбс садржи неколицину људи који воде дуге и очигледно увежбане разговоре који се не би чинили неумесним Упознајте штампу . Једно је проповедати хору, а друго то учинити тако неспретно. Лионс фор Ламбс на крају се осећа као пародија на лош мамац за Оскара.
40. Бескрајна љубав
Цруисе је дебитовао у малој улози 1981. године Бескрајна Љубав , романтична драма коју је режирао легендарни Францо Зеффирелли, а која је сада постала нешто попут боксерске вреће поп-културе захваљујући својој неустрашивој радњи и сирастој тематској песми коју су певали Диана Росс и Лионел Рицхие. Филм неславно омета роман Сцотта Спенцер-а по којем је адаптиран, претварајући причу о суморној опсесији у књигу у истинску тинејџерску романсу која вребање слика као чин страсти. Једина спасоносна грациозност филма је Јамес Спадер, доводећи свих љигавих шарма својих 80-их до бесмислене споредне улоге. Чак би и извођачи Цруисе-а били оправдани што су ово прескочили.
39. Лосин ’Ит
Пре него што је направио своју култну секс комедију, Ризичан посао , Цруисе је глумио у далеко мање хваљеном Лосин 'Ит , при чему је глумио тинејџера из 1950-их који са пријатељима одлази на путовање у Тијуану да изгуби невиност. Иако је фасцинантно видети Цруисеа заједно са младим Схеллеи Лонг и Јацкие Еарле Халеи, Лосин ’Ит не чини ништа што стотинак других сексуалних комедија из 80-их није прошло боље.
38. Далеко и далеко
Том Цруисе и ницоле Кидман били јако погрешно пријављени као сиромашни ирски имигранти који се пресељавају у Америку да траже срећу и на крају учествују у трци на земљу Чероки Стрип из 1893. године. Далеко је сигурно лепо снимљен, а редитељ Рон Ховард жестоко циља на мелодраму старих школа сродну филмовима Џона Форда из 1940-их, све је превише поједностављено нацртано и недостаје дубине да би заиста могло да функционише. Не помаже ни то што су и Цруисе и Кидман оседлани неким од најгорих ирских акцената посвећених целулоиду. Цруисе би се показао у далеко бољим улогама глумца, али тешко је побјећи како једноставно изгледа превише уредно и херојски за овакву улогу.
37. Коктел
1988 Коктел је предуслов за филм Бад Том Цруисе. Ламбастиран по изласку, али и даље велики комерцијални успех, филм је видео како је Цруисе истресао пуно коктела неукусног изгледа док је романтирао Елизабетх Схуе. То је можда највише филмова из 80-их икада снимљених и има своје чари лошег филма, али ти савремени критичари нису лагали о целокупној празнини. Оригинални сценарио се наводно драстично променио када се Цруисе укрцао, прелазећи из суморне драме о култу славне личности у ону ствар коју је исмевао. Штета јер је Цруисе очигледно био у стању да изведе оригиналне намере приче.
36. Јацк Реацхер: Никад се не враћај
Цруисе је увек био чудан избор за улогу Јацка Реацхера, популарног књижевног јунака Лее Цхилд-а. У романима је Реацхер, бивши војни официр који је скренуо с пута, описан као висок 6 стопа и 5 инча, поседује руке величине тањира и лице које изгледа као 'презерватив натрпан орасима.' Ипак, први излазак Цруисеа као лика прошао је довољно добро да оправда наставак, али Никад се не враћај је толико болно једна нота и такав одмак од свог претходника да није ни чудо што се растућа франшиза зауставила. За филм са пријављеним буџетом од 96 милиона долара, Јацк Реацхер: Никад се не враћај изгледа необично јефтино, попут јефтиног трилера који бисте пронашли у продавници видео изнајмљивача 1997. године.
35. Славине
Тек други филм у Цруисеовој филмографији, Славине прати групу ученика војне школе која преузима зграду да је сачува од затварања. Лако је видети како је овај концепт могао бити увијен у Кућа животиња -стилска комедија али Славине узима се превише озбиљно и проводи много времена разговарајући о части и о томе шта значи бити херој, од којих ниједно није на крају врло ефикасно. Има неке новине у томе што видите како Цруисе у суштини игра улогу Кевина Бацона Кућа животиња ако је имао приступ тврдој муницији, али ово је једноставан прескок за љубитеље Цруисеа.
34. Легенда
Годину дана пре него што је постао акциона мегазвезда са Топ Гун , Цруисе је глумио у Легенда , Покушај Ридлеија Сцотта да за филмску фантазију учини шта Бладе Руннер урадио за научну фантастику. Иако филм има култну базу обожавалаца и може се легитимно похвалити због својих визуелних елемената, танка прича и непристојни главни ликови остављају коначни производ у целини далеко мањи од збира његових делова. Ово је Цруисе у његовом најмањем издању, још увек није каризматична фигура у коју ће еволуирати током наредних година, а он још нема шарм или посвећеност да би се доиста чврст лик осећао живим. Избацили су га са екрана магнетизмом Тима Цуррија као врага.
33. Сви прави потези
Још један рани наслов у својој филмографији, Цруисе је добио солидне, али неспектакуларне критике за свој наступ средњошколског фудбалера који покушава да стигне до стипендије како би могао да побегне из свог економски ускраћеног малог родног града и ћорсокака посла свог оца и брата . Рицхард Цорлисс из време (путем Метакритиц ) описао филм као покушај 'да се докаже као Фласхданце фудбала.' То је изненађујуће савршен опис онога што је на крају псеудо-инспиративна драма додата клишеима, која у Холивуду и даље остаје десетак центи.
32. Стена векова
Дугогодишњи бродвејски мјузикл Староставни камен је позоришни еквивалент пијане караоке сесије у бару са темом 80-их, у коме се крије његов непристојни, самосвесни шарм. Филмска адаптација из 2012. нема ништа од те сирасте привлачности. Његов пренос на велико платно делује глуво-глуво и беживотно захваљујући предвидљивим режисерским изборима Адама Шанкмана. Оно што делује шармантно на сцени приземљује уз ударац филма, посебно с обзиром на то како мало главних звезда делује способно да пева ове класичне рок нумере. Цруисе је заиста забаван у улози главног Роцкстара, чак и ако његово крупљење оставља нешто зажељети. Кад год је на екрану, освежавајуће је видети неславно интензивног глумца који се пушта и ужива.
31. Боја новца
Док је Цруисе делио најбољу наплату Боја новца , филм је несумњиво звездашко возило за његовог колегу, легендарног Паула Невмана, који је поновио своју улогу брзог Еддиеја Фелсона из Тхе Хустлер . Филм је углавном постојао да би Невман коначно добио свог дуго очекиваног Оскара и чинило се да то разумеју сви умешани. Упркос томе што је Мартин Сцорсесе био на броду као редитељ, филм се осећа надмоћно, упркос Невмановој непрегледној харизми, од којих би се Цруисе у великој мери позајмљивао током сопствене каријере.
30. Дани грома
Премијера филма Дани грома је требало да буде врло велика ствар. Цруисе се поново састао са Топ Гун редитеља Тонија Сцотт-а и мега продуцентског дуа тог филма Дон Симпсон и Јерри Бруцкхеимер, а ово је био филм у којем је Цруисе упознао Ницоле Кидман. Филм није био комерцијални рекордер који су се надали да ће бити, али Дани грома је нехотице утврдио стварање Рогер Еберт формула за слику Тома Круза. У том смислу, упркос својим недостацима - отворено сахаринични наратив, лош дијалог, изведени лонац - филм је кључан у Цруисеовој еволуцији као звезда. Дани грома у њему се најбоље ужива као временска капсула не само 1990. године - укључујући музику водећег певача Вхитеснакеа - већ ере кинематографије која је стајала на пукотини огромних промена, а многе од њих водио би сам Цруисе.
29. Ванилија небо
Нешто говори о Цруисеовој комерцијалној моћи 2001. године да би могао да глуми у римејку трипичног шпанског научно-фантастичног трилера који је добио осредње критике и још увек има бруто преко 200 милиона долара широм света. Ванилла Ски није ни приближно толико добар као филм из којег је адаптиран, Отворите очи , али такође је превише тематски збркан да би стао на своје ноге. Не можете замерити амбицији режисера Цамерон Цровеа, али његов домет увелико премашује његове могућности, чак и са јаком глумачком поставом која укључује и Цамерон Диаз, која краде сцену. Филм ипак поседује запањујуће тренутке, попут још увек узнемирујућег призора напуштеног Тимес Скуареа.
28. Мисија: немогућа 2
Иако је то још увек био филм са највећом зарадом 2000. године, други део филма Немогућа мисија франшиза је лако слабо место серије. Редитељ Јохн Воо у пројекат доноси пуно свог типичног бомбастичног напада, што одговара самосвесној апсурдности ових филмова, али М: И2 је празније искуство од онога што је дошло пре и после. Доуграи Сцотт је до сада најмање угрожени негативац франшизе и иако акција остаје импресивна, у филму нема ничега другог што би га задржало везаним. Све то и музика Лимп Бизкит-а.
27. Витез и дан
2010 Витез и дан узима сваки заокрет који очекујете. То је кинематографски еквивалент конопца за слаткише: забаван, али крајње неозбиљан, чак и када се Цруисе даје као нејасно дементни тајни агент у бекству од ЦИА-е. Циљ му је ром-цом криминални тон попут нечега Цхараде или Романцирање камена али Цруисеова хемија са Цамерон Диаз делује боље у чисто платонском смислу. Овде треба имати узбуђења и режисер Јамес Манголд може снимати овакве филмове у сну, али у томе нема ничег посебно јединственог или интригантног Витез и дан , посебно када га упоредите с мноштвом бољих филмова у Цруисеовој филмографији који следе сличне линије.
26. Заборав
У смислу чисте естетике, Заборав је чудо. То није изненађење с обзиром на то да је редитељ Јосепх Косински дебитовао са једнако визуелно раскошним ТРОН: Наслеђе . Њен поглед на будућу Земљу уништену ванземаљским ратом, која је готово избељена у невољи, изгледа прелепо у практично свакој сцени. Међутим, осим тога, сам филм је много слабија ствар. Свеукупно је и даље изузетно пријатно и у Цруисеу постоји стварна заслуга радећи на потпуно оригиналном научно-фантастичном филму у време када су франшизе краљ. Када се направи корак даље од тога да будете само још један холивудски филм, Заборав оживи, али се то не дешава довољно близу током његовог двосатног трајања.
25. Валкира
Цруисеова улога пуковника Вермахта Цлауса вон Стауффенберга, једног од водећих чланова пропале завере 20. јула 1944. за атентат на Хитлера, у филму Бриан Сингер-а Валкирие је наишао на велику контроверзу. Иако је заиста сличио пуковнику, и даље се осећао превише класично Американцем за ту улогу. Тешко је заборавити да гледате Тома Цруисеа, иако остатак филма остаје упечатљив и глатко конструисан, уз помоћ чврсте глумачке екипе у којој су Билл Нигхи, Кеннетх Бранагх, Царице ван Хоутен и Еддие Иззард.
24. Тропски гром
Након што је његов про-сајентолошки крсташки рат угледао његову репутацију у јавности, Цруисе је сачекао потребну добру вољу узевши малу, али урнебесну улогу у филму Бен Стиллер Тропиц Тхундер . Са тешком муком и лепим комбиновањем, Цруисе има лопту као Лес Гроссман, лењив извршни директор студија који више него оправдава своје име. Најбољи тренуци у филму долазе када немилосрдно испразни најгоре ексцесе Холливоода и огромног ега који га воде, али филм пречесто буде преплављен великим буџетом и новац треба да прикаже на екрану у сваком могућем тренутку .
Тропиц Тхундер: Зашто РДЈ-ов Блацкфаце није био контроверзан
23. Јацк Реацхер
Упркос очигледним погрешним пропустима, Цруисе се први пут појавио у улози Јацк Реацхера захваљујући комбинацији песнице, фокуса и спремности да драстично смањи свој шарм. Ипак, тешко је превладати колико је Цруцхер лошег стања, иако он ради прековремено како би се то остварило. Барем је околна драма довољно узбудљива, а нико други до легендарни режисер Вернер Херзог плаћа фасцинантног негативца.
22. Мисија: немогућа ИИИ
Са 2006. год Мисија: немогућа ИИИ , чинило се да је франшиза ушла у чврсту формулу да би могла да измузи бескрајне будуће рате. Радња је бомбастична, завера је апсурдна, а проширени наратив Етхана Хунта даје му простор за толико потребан емоционални нагон. Савремене критике рекле су да се филм осећао застарело након растуће популарности Јасона Борна и поновног покретања Јамеса Бонда, али уназад гледајући, то се чини непоштено према В: 3 . Цруисеово поверење у главну улогу је запањујуће, а укључивање заиста узнемирујућег Пхилипа Сеимоура Хоффмана као најновијег негативца уздиже филм изнад његовог непосредног претходника. Ствари су, међутим, од овог тренутка постале боље за франшизу.
21. Фирма
90-их адаптације легалних трилера Јохн Грисхам постале су врућа валута у Холивуду и 1993. године Фирма је био кључни део за остваривање тог тренда. Цруисе глуми Митцха МцДеереа, перспективног пореског адвоката школованог на Харварду с пуно амбиција који сања да ради на Валл Стреету и заради своје богатство. Ти планови су сложени када открије доказе о масовним пореским преварама и прању новца које укључују једну од најсмртоноснијих породица злочина у Америци. Фирма је врста чврстих, класичних студијских трилера за судницу које се индустрија више не труди да прави (или препушта телевизијским процедурама попут Закон и ред .) Водећа улога је тако природна за Цруисеа, који зрачи нивоом златне ере водеће енергије која му је постала хлеб и путер као филмска звезда. Искрен је, али наказан, вођен, али са неспорном врстом идеализма упркос почетном цинизму.
20. Последњи самурај
У данашње време готово је немогуће да историјске драме добију великобуџетни третман звезданих возила, тако да постоји нешто готово класично привлачно у гледању наслова Цруисе из 2003. Последњи самурај , лепо монтирана прича о америчком капетану ангажованом да помогне да се униште Самураји који на крају мењају страну усред западњачења Јапана. Редитељ Ед Звицк покушава за свој филм пронаћи нијансираније тло од прошлих америчких приказа историјског Јапана, и снима неке прелепо компоноване акционе сцене. Пажња према естетским детаљима посебно одузима дах, као и изведба Кена Ватанабеа номинованог за Оскара. Ипак, филм се бори да побегне из свог дубоко уграђеног социо-културног контекста, постајући плен тропа Белог Спаситеља, као и отворено романтичног става о Самурајима са којима су многи јапански критичари имали проблема.
19. Америцан Маде
Доуг Лиман'с Америцан Маде био је покушај спајања песме драме анти-хероја у стилу 1970-их са типичним ударом филма Тома Цруисеа. Изненађујуће успева. Цруисе глуми Баррија Сеала, пилота комерцијалне авиокомпаније који је постао шверцер дроге за велики колумбијски картел. Цруисе одавно престаје чак ни покушавати да умањи своју звездану моћ у било којој улози и уместо тога прилепи материјал својој непоновљивој сили личности, и то се показује као упечатљиво Америцан Маде , где његов постојани дечачки шарм добро игра против очајничког очаја човека који му је прешао главу.
18. Мисија: немогућа
Сумњиво је да је неко умешан у дуго очекивани ремаке великог екрана класичне шпијунске серије из 60-их Немогућа мисија знао какво ће светло и изненађујуће трајно наслеђе оставити за собом. У то време, филм је једноставно био још један начин за Цруисеа да истегне мишиће А-листе и оживи емисију коју је волео као дете. У поређењу са оним што би уследило, филм Брајана Де Палме много је мања шпијунска драма, са највећим узбуђењима која долазе из микро тренутака, попут капи зноја или резервоара за рибу. То је најтрадиционалнији трилер у групи, са здравим помагањем црвених харинга, погрешним усмеравањем и бескрајним двоструким прелазима, али такође је и погодан, што доказује и та последња хајка која укључује воз и хеликоптер.
17. Рат светова
Стевен Спиелберг је био генијалан потез да Цруисеа глуми као човека у адаптацији Х.Г. Веллс-а Рат светова . Чак и када је највећа звезда на планети на врхунцу славе, успева да се осећа болно стварним као самохрани тата чија се повезаност са његовом децом појачава током инвазије ванземаљаца. Он није херој са планом и не штеди дан. Само треба да преживи, чак и ако то значи одбацити нечију бољу процену. Рат светова остаје један од најбољих приказа параноје после 11. септембра у америчком друштву и пружа поражавајуће оштар коментар крајње узалудности тадашњег рата против тероризма. Нажалост, не успева да заустави слетање и то разочарање и даље остаје једно од тамнијих места у Спиелберговој филмографији.
16. Неколико добрих људи
Адаптација драме Роба Реинера од стране пред- западно крило Аарон Соркин је сада ствар пародије поп-културе захваљујући бескрајно цитираним тренуцима попут, 'Не можете се носити са истином.' Многи исмејани тренуци Неколико добрих људи не чините ништа да укините њен пуки опсег, посебно на нивоу сценарија. Цруисе и Јацк Ницхолсон ватрени су двојац окренути један према другом у судници. То је једноставна прича, испричана невероватно добро и дуго остаје у машти чак и након што се танак једнослојни елемент забије у земљу. Цруисе је толико погодан за овај стил спитфире дијалога да се не можете начудити зашто он чешће не снима овакве филмове.
15. Мисија: немогућа - протокол духа
До тренутка Немогућа мисија франшиза проширила даље од трилогије, Цруисе и компанија су изгледали превише спремни да своју проверену формулу преокрену све до једанаест. У погледу непатвореног спектакла, Гхост Протоцол наговестио ново доба Немогућа мисија , једног таквог обима и амбиције да се нисте могли начудити како се, до врага, Цруисе извлачио с тим. Крстарење Бурј Кхалифом, највишом зградом на свету, можда је савршен тренутак за франшизу: Неподношљиво напет, изузетно импресиван на техничком нивоу и још увек пријатно глуп, док Цруисе уноси мало цењене усхићене енергије у свој све непобедивији Етхан Хунт .
14. Аутсајдери
Цруисе је током његове каријере снажно дефинисао његова углађена и углађена личност, тако да остаје изненађење када га видимо тако грубог по ивицама и једва спремног за праизвод у Аутсајдери . На основу романа С.Е. Хинтон, објављена када је аутор имао 18 година, а у режији Франциса Форд Цопполе, драма о групи жилавих тинејџера са погрешне стране стазе приказивала је ред убица ужарених младих талената: Цруисе, Матт Диллон, Роб Лове , Патрицк Сваизе и Емилио Естевез, да набројимо само неке. Цруисе се издваја у малој улози и вероватно је један од последњих тренутака у каријери где би могао да побегне глумећи ову врсту уличног пацова. Филм у целини је звездана адаптација романа, која обухвата натуралистички приступ нарацији, као и начине на које су млади људи међусобно комуницирали током тог времена. То је сигурно један од подцењених Цопполиних напора.
13. Раин Ман
Дустин Хоффман можда ће имати сочнију улогу у овој драми о ловцу и његовом аутистичном савант брату који је те године прогутао све Оскаре, али уназад гледајући, Цруисе има много тежу улогу. Као Цхарлие Баббитт, себични кретен који више пута манипулише својим братом и присиљава га на разне шеме, Цруисе мора крочити изузетно наученим канапом између бешћутног и хладног. Он је очајан човек подгрејан бесом и незадовољством који мора да научи како да брине за некога ко није за себе. У погрешним рукама, Раин Ман постало би нешто далеко сахаринније или неуравнотеженије. Таква каква јесте, чиста снага двоструког тима Цруисе-Хоффман-а уноси праву хуманост у овај сада већ отворено познати стил драме. Цруисе се и раније доказао као драмски глумац, али Раин Ман показао да то може да изведе, а да и даље остане врхунска филмска звезда.
12. Јерри Магуире
Објављен исте године као и први Немогућа мисија филм, један-два ударца тог и филма Цамерон Црове Јерри Магуире учинила да се 1996. осећа као званична круна Цруисеа као краља Холливоода. Ово је најближе томе колико је Цруисе стигао до стварања традиционалне романтичне комедије и истиче се у улози шарма заокупљеног спортског агента који стекне савест и покушава је сам избацити, у пратњи само свог звезданог клијента и луминисцентног Ренееа Зеллвегер. Цруисе је заиста смешан као момак који је толико навикао да клиза кроз живот на чистој харизми, али је сада стално на ивици да је изгуби док покушава да сакупи нови живот и каријеру. Цамерон Црове никада није била на врху овог филма (иако Замало познат пришао близу) и Цруисе је ретко када био поново симпатичан.
11. Мисија: немогућа - неваљала нација
Једна од најважнијих веза у сарадњи са Цруисеом била је са сценаристом и режисером Цхристопхером МцКуарриеом, са којим је Цруисе прво радио Валкирие . МцКуаррие је извршио низ рекордирања без кредита Гхост Протоцол пре него што је ускочио да режира његов наставак. До данас је једини директор који је остварио више од једног Немогућа мисија филм, запажена промена темпа за франшизу која се све више дефинисала својом спремношћу да мења режисере са сваким новим филмом. Јасно је да се Цруисе и МцКуаррие међусобно слажу када су у питању непрекидне ескападе Етхан Хунт-а. Рогуе Натион , број пет у серији, побољшава карактерно дело, даље развија основни ансамбл и толико је препун тренутака за заустављање да би могао лако испунити још неколико филмова. Сцена оперске куће заиста се издваја, добрим делом захваљујући увођењу Ребецце Фергусон као фаталне жене са преокретом. Са Рогуе Натион , чинило се да је франшиза достигла нови врхунац. Фанови нису знали да најбоље тек долази.
10. Извештај о мањинама
Цруисеова прва сарадња са Спиелбергом изгледа као прилично типична цена за обојицу на површини: акцијски трилер високог концепта са пуно прилика за заокрете, преокрете и поставке. Извештај мањина међутим, далеко је клизавије биће, фасцинантно параноична научнофантастична прича о слободној вољи наспрам детерминизма који оштро хвата бескрајна ограничења живота у свету непрекидног надзора и надјачаних полицијских снага. Цруисе добива прилику да унесе више трагичних слојева у свој традиционални лук акционог хероја (а трчи пуно, што је увек узбудљиво), а Самантха Мортон нуди једну од најзанимљивијих и превидених представа у било ком Спилберговом филму.
9. Ризично пословање
Филм који је у потпуности представио Цруисе-а масама, Ризичан посао је једна од најбољих у дугом низу сексуалних комедија које су прожеле пејзаж поп културе 1980-их. Није тешко схватити зашто је филм лансирао Цруисе у горње холове Холивуда. Како се перспективни студент претворио у макроа, предузетнички је шармантан на начин на који то могу бити само тинејџери у филмовима. Његова трансформација у типа који од своје породичне куће претвара у јавну кућу лукава је сатира растуће похлепе. Добра култура која ће у потпуности дефинисати 80-те. Ризичан посао остаје дубоко проблематичан - његово приказивање транс жена и сексуалних радница је, благо речено, свог времена - али у погледу чистог значаја у наративној каријери Цруисеа, то је немогуће превидети. Неколико тренутака дефинише Цруисеа као мегазвезду, онолико колико он клизи у собу у гаћицама и отвореној кошуљи док мимира на „Олд Тиме Роцк анд Ролл“.
8. Магнолија
Иако чак и режисер Паул Тхомас Андерсон сада признаје те 1999. године Магнолија је предуго - и труди се чак и страсног стрпљења ПТА фанова у огромних 188 минута - остаје запањујуће ремек-дело амбиције и осећаја. Скоро оперативног обима, ова мозаична прича о међусобно повезаним ликовима који траже смисао у свом животу врти се између класичне холивудске мелодраме и библијске алегорије на начине које је само Андерсон у његовим најдубљим икад могао извести. Цруисе игра Франк Т.Ј. Мацкеи, извођач пикапа чији узбудљиви, а дубоко мизогини говори узнемирују људе којима продаје своје методе. Његов уводни говор оптерећен псовкама један је од најбољих Цруисеових глумачких тренутака, а све је бољи због контраста када се полако распада у само још једног момка који се бори да реши татине проблеме.
7. Обезбеђење
Цруисе игра много хероја и учинио је више од свог поштенога дела хероја, али када су у питању здушни негативци, то је много теже пронаћи у његовој филмографији. То је штета јер Мицхаел Манн'с Колатерална , која га види како игра хладног срца, убојицу, нуди му једну од најмешјих улога до данас. Мало је режисера који Л.А. ноирс чине тако вешто као Манн и Колатерална је онај који се осећа познат, али крајње ванземаљски док Јамие Фокк вози свој такси кроз град помажући да помогне Цруисеовом плану. Цруисе и Фокк заједно су електрични и њихова игра мачке и миша ствара најучинковитија узбуђења у филму. Није на нивоу Топлота , Манново ремек-дело, али Колатерална је подједнако одличан у томе што подмлађује оно што је могло бити протектирање десетак других прича сличних заплета у свеж и узнемирујући коначни производ.
6. Интервју са вампиром
Када је Цруисе најављен као један од два потенцијална клијента у дуго очекиваној адаптацији прве књиге у дивље утицајној Вампирској хроници Анне Рице, фанови су се побунили због онога што је виђено као грозан пример холивудских погрешних објављивања. Чак је и сама Рајсова јавно изнела свој избор. Она не греши: Практично у сваком погледу, Цруисе греши за улогу Лестата, а опет је и сјајан у коначном производу. Упркос свему, савршен је као смарни дериште вампира у раскошној замишљању Рицеове дубоко страствене књиге. Филм успева да буде готово подједнако богат као роман, славећи се појачаним емоционалним и стилским бесом ове приче о вампирима који се боре са мистеријом вечног живота. Због чега филм пева је Цруисеово паметно разумевање самог Лестата: он је окрутни човек човека, али онај чији је полет за животом заразан, чак иако убија некажњено и игра са лешом. Штета је што га никада нисмо видели да понавља улогу у накнадним романима.
5. Руб сутрашњице
За глумца који је тако снажно дефинисан њиховом хладноћом и непомирљивом акцијском предношћу, Цруисе му је најпривлачнији када глуми мушкарце који изгледају непрестано збуњени околином . Ивица сутрашњице је најузбудљивија и најсмешнија верзија овог тропа, док Цруисе глуми војника који је присиљен да непрестано живи (и умире) исти дан, док покушава да открије зашто је заглављен у овој отежавајућој временској петљи. Невероватно је колико хумора и инвентивности ископано из овог понављања, а Цруисе је спретно у пару са Емили Блунт, која глуми једну од најбољих акционих хероина у протеклој деценији. Дивно је видети Блунта како глуми стоичког тешко изгриженог ратног хероја, док је Цруисе неспретна кукавица којој стално треба штедња (или метак у главу.)
4. Топ Гун
Лако је критиковати недостатке Топ Гун , филм који је учврстио статус Цруисеа као звезде тренутка и догледне будућности. Је ли сираст? Наравно, али редитељ Тони Скот је пун грла у својој посвећености овој високооктанској причи о мушком повезивању у позадини бескрајно конкурентне културе америчке војске. То је редак филм који слави своју пауновску и дубоко сексуализовану верзију мушкости, а да никада није сишао у жустру мизогинију, а Цруисеова романса са Келли МцГиллис једно је од најтеже оптерећених хемијом у његовој каријери. Сви ти мрачни тренуци сада се осећају као славна временска капсула самосвесног уживања, укључујући оне вртоглаве хомоеротске одбојкашке игре које су Кеннију Логгинсу певале „Играње са дечацима“. Тај један-два-три ударца Сцотта, Дон Симпсона и Јеррија Бруцкхеимер-а наставили би у потпуности редефинисати лице биоскопа 80-их на начин који одјекује чак и 2020. Само ваздушне сцене остају наелектрисане. Постоји разлог што је, скоро 25 година касније, Цруисе био толико жељан да се врати у Маверицк за предстојећи Топ Гун наставак. Више их не чине оваквима, али можда Топ Гун: Маверицк може да удари гром два пута.
3. Очи широм затворене
Чинило се да су то савремени критичари последњег филма Станлеија Кубрицка готово разочарали Затворених очију није била очигледније луридна еротска драма или, у најмању руку, танко застрта фантазија Цруисеа / Кидмана. Многи су то исмевали као хладан и разочаравајуће несексилан, наизглед заборављајући да је цео смисао био овај одвојени и тупи приступ теми односа и опсесије. У контексту моћне каријере Цруисеа, осећа се посебно интригантно. То је ниво креативне и личне смелости којој данас ретко тежи својим радом, мада му не можете замерити што не жели да понови драму стварања Затворених очију (снимање је било познато преко 400 дана). Чак и када је трбушних корака било 159 минута, Кубрицк одржава ледену нелагоду која је на почетним и клиничким преокретима. Ретко за холивудски филм ове размере и са тако великим глумцима у главној улози, ово је филм који секс узима потпуно озбиљно. Чак и тада, мање је речи о сексу него о моћи, и готово митском прирастању снаге у томе. Критичари се од тада појављују Затворених очију а сада то ценимо због очигледног ремек-дела које јесте.
2. Рођен 4. јула
Цруисе је зарадио прву од своје три номинације за Оскара захваљујући свом трансформативном окрету као Рон Ковиц у узбудљивој биографској драми Оливера Стонеа Рођен 4. јула . Цруиса у најбољем драмском наступу оживљава Ковића, бившег вијетнамског ветерана који је постао антиратни активиста. Он је страствен, љут и често мучан да гледа у свом приказу човека који од идеалистичког родољуба постаје бесни ветеран до праведног борца којег мучи његова прошлост. Као што и приличи филму из Стонеа, то је жестока политичка ствар, али она која никада не жртвује своју хуманост у корист хистрионике. Камене траке су мит о рату оголеле као величанствен чин показујући не само његову варварску стварност већ блиставу фантазију коју је наивним младићима продао искривљени политички систем. Цруисе је у прошлости био сигуран као филмска звезда, осим неколико значајних изузетака, али ово је и даље његов најхрабрији најрадикалнији пројекат, јер у три деценије од објављивања није изгубио ништа од своје моћи.
1. Мисија: немогућа - падавине
Шести и од писања овог дела најновији Немогућа мисија филм се осећа као врхунац не само 25 година ове франшизе већ и 40 година глумачке каријере Тома Цруисеа. Све само функционише Испасти , читава операција је урађена уз детаље и софистицираност швајцарског сата. Упркос томе што је летвица постављена вртоглаво високо Рогуе Натион , акциони комплети су овде још запањујући. Ниједан тренутак филма није изгубљен и он задржава своју духовитост и живост чак и након пет филмова и свих ових година промена. Сам Цруисе је у ненадмашној форми, доносећи Етхану Хунту мало узнемирене хуманости и топлину у његовој зафрканцији са његовим сада већ чврсто успостављеним тимом. Није само то Мисија: Немогућа - Фаллоут је најбољи филм Тома Цруисеа, оличење онога за шта се залаже и зашто га људи и даље воле упркос читавој драми: Можда је један од најбољих акционих филмова икада снимљених.