Жива акција Гхост ин тхе Схелл узима све делове оригиналне франшизе, али се и прилично мења.
Кроз свој дугогодишњи развој жива акција Дух у шкољци је познат као ремаке, мада то није баш тачно. Аниме из 1995. је далеко и најпознатији производ са моделом Дух у шкољци име, али то је само врх масивне јапанске франшизе; Анимација Маморуја Осхиија била је адаптација оригиналне манге, која је даље минирана не само за наставци , али и ТВ емисије и видео игре. То је деценија материјала који ће се тамо копати.
Дакле, док филм Руперта Сандерса, у којем глуми Сцарлетт Јоханссон у главној улози, дефинитивно има елементе који су најизраженији из славног филма, то је више од пуког препричавања приче. Подиже се из изворног извора, ТВ емисија, и такође убацује доста нових идеја.
У макро смислу, филм је направљен са врло јасном визијом у погледу начина на који се носи са својим главним ликом и већина промена и различитих надахнућа потиче из те одлуке. Да бисмо истакли различите утицаје Сандерса, ево расправе о свим главним разликама и одступањима од верзије са активном акцијом у поређењу са претежно тим оригиналним филмом, али и широм франшизом.
Мајор'с Паст вс. Мајорова будућност
Суштинска разлика између Дух у шкољкама 1995. и 2017. је њихов главни лик и фокус њеног лука. Мајор (Мотоко Кусанаги у оригиналу, Мира Киллиан у живом акционом филму) је изузетно напредна кибернетичка особа, чији је људски мозак смештен у потпуно роботско тело. Разлика долази у фокусу: Аниме се углавном односи на њену будућност - током догађаја у филму ум јој је уклопљен са неваљалим програмом и уздигнута је у више стање бића - док је римејк интензивно забринут за њену прошлост ; Мајорова пре-кибернетичка историја увек је била нејасна у претходној франшизи (изузев неколико кључних елемената о којима ћемо касније говорити), али овде је то покретачка снага радње.
Кроз причу, Мајор пати од пропуста у свом животу пре киборга, што доводи до сумње у то да ли је заиста стварна (у оригиналу је то питање постављено органски). На крају се у трећем чину открива да је Мира заправо мозак јапанског одбеглог имена Мотоко Кусанаги са подсећањима које је подмукла Ханка Роботицс обрисала и користила као део њиховог текућег технолошког истраживања. Ово је очигледно покушај да се решите забринутости око бељења , али такође мења и шири опсег лика; док је тек када се Мајор успела, у новом филму се више пута цитира да је она већ прва те врсте, што значи да технолошки искорак пред којим треба да се бојимо није органско паметно је ићи дигитално, али основна креација.
Међутим, изван порекла и истраживања, Мајоров темперамент није толико различит. Јоханссон глуми Киллиан / Кусанаги као смиреног, спретног борца и омогућава већини тешке личности да потиче из њеног суптилног покрета очију. Многе друге промене су козметичке. Њено тело робота је направљено од плочица од вештачке коже, али је потпуно глађе - нема голотиње, вероватно да би се закључала оцена филма ПГ-13 - а њена секвенца стварања која отвара филм је сложенија и етеричнија, што га чини већим визуелни спектакл (и истицање колико је ново доба чак и у овом научно-фантастичном свету).
Како је Батоу добио очи
Овде глуми Батоуа, Мајоровог партнера у Одељку 9 Игра престола ’Пилоу Асбек. Лик у анимираној верзији је прилично озбиљан и фокусиран на посао, али у Сандерсовом филму ивице се осећају мало мање екстремно; он очигледно није толико цртано велик и због тога (и допадљивог наступа Асбека) Батоу не делује толико застрашујуће, чинећи га свестраније корисним. Способан је да се одржи у борби и наиђе као усамљеник, а ипак је на крају љубазна, релативна особа. Ово је заправо мало ближе оригиналној манги, где је он био у целини лакши. Постоје и елементи из наставка, Невиност , довео, посебно његов близак однос са чопором паса луталица.
Велика промена коју вреди коментарисати је увећање. Батоуа најбоље препознају протетске очи - два мала, сива имплантата. Акциони филм уживо објашњава порекло овога и на тај начин мења став лика; овде је Батоу против надоградње и то чини тек након што се повреди на послу. У филму се користи као начин да се прикажу различити ставови о порасту технологије, а да се не мора превише залазити у причу, и иако је то промена његове личности, то донекле одговара.
Кузе је мешавина два лика
Зликовац од Дух у шкољци је постављен као Мицхаел Питт'с Кузе, цибер-терориста са циљем да сруши Ханку. Касније се, међутим, открива да је он један од 98 претходних покушаја да се створи биће попут Мајора које покушава да истакне њихове неморалне праксе. Чини се да су се и он и Кусанаги познавали пре него што су експериментисали, а када је открила њихову прошлост, удружили су се против извршног директора Ханке Цуттер.
Ово је мешавина Луткарског мајстора из анимеа и Кузеа из 2. сезоне ТВ серије. Општа наративна поставка с њим као особом од интереса за Одељак 9 не разликује се од начина на који је први представљен (иако без политичког учешћа, што ћемо погледати за који тренутак) и коначног обрачуна у оронулој згради против паука -танк је визуелно сличан. У ствари, Кузе из 2017. године могао би се читати као нешто као пратећи комад Пуппетмастер-у; његова примарна заплет је да настави Мајорово буђење, мада на другачији начин.
У погледу стварне личности, иако је он још увек приближавање извора Кузе, све до његове замршене везе са мајоровом прошлошћу. Велика промена - мимо Питтових високо роботских перформанси - је утицај који он има на Миру; емисија је имала заплет мање фокусиран на амнезију и самим тим није имала тајни идентитет за мој, а њихова веза била је једноставнија емоционална.
Прави негативац су корпорације (без проблема са међународним односима)
На тематском нивоу (и остављајући по страни претходне елементе Мајора), Дух у шкољци 2017. је кружни ток који се бави сличним идејама из филма из 1995 .; етика кибернетског побољшања и, као продужетак, шта значи бити човек.
Једино што заобилази готово у потпуности је било који политички сукоб који је доминирао првим филмом. Само уводни текст установио је да су за све технолошке напретке свет и даље диктирала модерна питања; Напредак компјутеризације, међутим, још увек није збрисао нације и етничке групе. Ово је истакнуто у завјери, која је Пуппетмастера америчку креацију, а Батоу и остале из антитерористичког Одјела 9 опрезно сарађивала с другим групама, посебно са Одјелом 6. заснованим на обавјештајним подацима. одакле Пуппетмастер покушава да побегне, прилично је трећа страна.
Поновно покретање одбацује већи део овога или га на други начин уклања у позадину; не упуштамо се много у глобалну политичку ситуацију, а негативац је равно извршном директору Мегатецх еквивалентне Ханке, која је једина одговорна за стварање нових машина. То, наравно, уредно омогућава филму да игра на међународној сцени, а да не вређа ниједно потенцијално тржиште, али у контексту франшизе сугерише да је свет који је Сандерс створио корак напред у односу на оно што смо видели пре двадесет година; нације су почеле да се „бришу“. Такође омогућава филму да модернију мету нађе у конгломератима, у модерној ери свакако већу забринутост.
Свет је напреднији
Излазак из политичке сплетке, Дух у шкољци 1995. представља заосталу блиску будућност где су - као што је то у стварном свету, али које научна фантастика често игнорише - све модерне технологије изграђене на врху старе (прикладан приказ кибернетике филма). Јапански град у коме се одвија акција погодила је поплава, која је довела до тога да улице постају канали и огромна преплављена пространства. Подразумева се да је ово резултат климатских промена, које играју напредак у друштву које је сада на ивици промена.
Римејк је тобоже исти, али има неке темељне промене испод површине. Стил је све више типично футуристички (за разлику од оригинала) Бладе Руннер -инспиред тецх ноир), са огромним холограмским рекламама изнад града и поплавом мање истакнутим - чини се да утиче само на одређене делове - али тамо где је најистакнутији опет је у идеји нација и етничких група. Свет је наглашено мултикултуралнији и културолошки разноликији (би и транс ликови се појављују са минималним примедбама. То је делом и због вестернизације филма, али пружа снажну позадину за промену Мајорове прошлости. Као што је већ речено, јапанско-америчка политика оригинала су нестали (негативац је компанија, а не земља), а имиграција је поновљена референца, стављање је свет на корак ближе оном који је обећан у оригиналу. Још суптилније ствари гурају нас даље; уместо Пласман производа из Сан Мигуела, пива која се пију у новом филму, долазе у благо усмереним лименкама.
Поред забринутости за причу, на ово су вероватно донекле утицале и промене које су се догодиле у стварном свету у две деценије због којих је потребан напредак. У том смислу, једно од подручја у којима свет заиста не напредује је употреба стандардне технологије; размишљајући унапред за научну фантастику пре интернета, Дух у шкољци увек прилично тачно држао како ће изгледати свет са Интернетом.
Закључак
Ако говоримо о директном поређењу са оригиналним филмом, највећи случајеви су главни сетови - почетни скок у зграду, борба у води и битка са пауком-тенком - који сви имају своје јединствене промене: скок има исту каму-откривање , али Мајор интервенише на пословном састанку који је погрешио уместо на политичком састанку (роботи гејше такође су постављени из другог филма); водена борба има Мајора против умно хакираног возача камиона, а не против самог хакера; а тенк-паук има сличне акционе откуцаје (скривајући се иза колона, машина хвата лика за главу, Мајор га раскида и откида јој руку), али је у целини виткија сцена.
Свака од њих је прилично верно рекреирана, Сандерс узима кинематографске знакове из извора, али их изврће како би одговарали свету; ово су у основи тренуци препознатљивих слика пресађених у нову причу, а не директне рекреације, што је прилично прикладан резиме целог филма. То није ремаке, то је пренамењивање.
Следећи: Дух у љусци покушава да поседује своје бељење ... и не успе
Кључни датуми објављивања- Дух у шкољци (2017) Датум изласка: 31. марта 2017